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創作│台灣啤酒聯名小說:四季隨筆

作者:謝東霖



春天不是等待開始而是等待結束
她們在大學畢業那一年的冬天分手了。

分手說起來像是兩個人的事,但對她們四個女孩來說,傷心程度堪比與情人分
離。

不是什麼光怪陸離的理由,只是一般般的發展,畢業了,進入社會發生摩擦,
被現實痛擊,有的人運氣好,有的人慢了一步,有的人心裡不是滋味,有的人
又在錯的時機說錯了話,原本多年的好交情就這樣中止。

私底下她與她會聯絡,她也會與她約出來碰頭,但原本的四人組合就是湊不到
一起。

然後過了十年。

十年會經歷多少事?愛情長跑到中繼點前,岔了路偏離跑道。職場菜鳥到羽翼
漸豐,不知不覺已經習慣被人加上一個「姊」字。離開家庭,又步入另一個家
庭。

身邊的朋友換了一輪,Facebook追蹤的對象也換了一批,有的人甚至已經關閉帳
號了。米蘭·昆德拉在《生命不能承受之輕》裡寫道:人類的時間,不會走圓
圈,而是直線前進,這正是人類得不到幸福的緣故,幸福就是渴望重複。
在各奔東西的十年後,當年分裂彼此的人竟號召了同學會。這或許是米蘭‧昆
德拉也沒預料到的吧。

明明是乍暖還寒,卻約了在陽明山上野餐。多麼孩子氣的主意,變成大人的她
們卻都去了。就連搭配的酒都不那麼成熟,只是喝得到清爽茶香的啤酒。

在她們之中,有人喜歡喝酒精濃度10%以上的酒,每次不醉不歸呢。但是這一次
不行,她們需要的是剛剛好的醉度。要足夠潤喉,把不能說的話吞下去,要足
夠濃度,把最想說的話說出來。

不是什麼煽情狗血的劇碼,只是一般般的發展,先是安靜的喝,然後生疏的說,
接著熱烈的講,最後還是安靜的喝。一邊喝,一邊沐浴在纖柔的陽光中,一邊
聞到青草與泥土的鮮嫩氣味,聞到徐徐微風裡夾藏的訊息。

「啊,冬天結束了。」其中一個人說。然後她們也在心裡複誦著。對,冬天已
經結束了。




沒有兩個夏天是一樣的
三十歲是兩個門檻,對她來說有三個。

女人來到這個年紀,總是會被詢問有沒有對象啊,什麼時候結婚啊,如果事業
有成,繞了一圈,還是會得到:工作沒問題了,那是不是該找個人定下來啦。
好像前面多麼努力的痕跡都是過眼雲煙。

男人就比較好開脫:嗯我還沒有對象,不過現在想專心工作。這是一個標準答
案,然後再換回另一個標準答案:這樣也好,趁年輕先衝刺事業吧。

同樣是三十歲,對男人來說是年輕,對女人來說就不是。而這社會上分成兩種
人,一種是可以接受這種傳統邏輯的,另外一種是不能接受的,她就是第二種。
三十歲…

電影│蜘蛛人:新宇宙 │好看到想尖叫

無雷心得:

一、不是任何蜘蛛人電影的續集。

二、片尾有兩段彩蛋。

三、美術、分鏡、動態、音樂都超一流。

四、拜託再給我更多蜘蛛人!

因為很想推薦更多人去看,所以這篇就不劇透了,說真的,對於吸收了超多英雄電影的現代觀眾來說,故事本身並沒有太多出乎意料,但難能可貴的是,明明就有這麼多蜘蛛人出場,卻能把他們交代到位,而且故事沒有亂套,這已經十分厲害。

有了穩固的骨架,接下來就能好好享受華麗至極的表演,故事行進節奏很快、笑點很多,我超喜歡這部電影的美術視覺,在過去已熟知的好萊塢3D動畫風格上,覆蓋了2D美式漫畫調調,居然不衝突反而激盪出炫目的效果。

動畫還有一個好處是角色可以做出更勝人類的動態效果,當然,真人版的蜘蛛人說到底也是電腦特效,不過在《蜘蛛人:新宇宙》中這點表現得更是淋漓盡致,伸展、跳躍、俯衝、碰撞,不用顧慮到真人的物理性而能有更戲劇性的發揮。

故事中還有一位熟悉的老面孔登場,看到他我真的是熱淚盈眶,就不多說,留給大家自己在電影中去看了。

一個被重開機超多次的超級英雄蜘蛛人,要怎麼變出新花樣呢?就是再來多一點的蜘蛛人!蜘蛛到爆!聽起來很ㄎ一ㄤ,不過居然大成功,我看這下子SONY要飛天囉!XD









電影│無敵破壞王2:怪物家長的進擊

無雷心得:

一、沒看過第一集也看得懂的續集。

二、輕度網路使用者也能享受樂趣。

三、有兩個片尾。

四、雖然「走味」但仍是一個好故事。

















破壞王與雲妮露在片中的關係像是情人、朋友、又像是親子,而這段故事的意涵也確實能套用在這些人際關係上,不過對我來說他們就是親子,而這是一段怪物家長放手孩子長大的故事。

故事走向放到現實中比比皆是,有穩定工作穩定生活的破壞王,希望雲妮露跟自己一樣,永遠待在舒適圈,但雲妮露長大了,她失去了人生的方向盤,她必須去奪回來。

於是他們來到網路社會,雲妮露有了各種見聞與體驗,找到了自己想要的方向,但破壞王不喜歡,他仍執著著那個方向盤,那個他想要雲妮露與自己永遠待在一起的舒適圈。

破壞王就是個黏人控制狂的怪物家長,不要小孩去聽這個、看那個、想東想西,乖乖待在原本的地方就好,妳想要來點不一樣的?好啊,我開一條不同的賽道給妳,但還是在原本的賽車場。

雲妮露想留在致命關頭這款遊戲裡,怪物家長破壞王就恐嚇雲妮露,說那邊很糟糕很可怕,發現恐嚇無效,就想乾脆破壞掉那個地方(怎麼可以有不適當的教材呢?我要把教材檢舉下架)

不尊重孩子意願的後果,就是換來孩子的決裂,幸好這是電影,現實中的怪物家長即使到了這樣的地步仍會固執己見:「我這一切都是為你好。」

但破壞王醒悟了,他與自己的複製人大軍戰鬥、對話,最後達成和解,破壞王就是這部電影的反派,終歸只有他認清這個事實,才能放下。

孩子終究會長大,會走向自己的賽道,破壞王接受了這一點,他終於明白兩人擁有不一樣的夢想,其實並不會影響兩人的感情。他們依依不捨的道別,我看到有人說,明明之後也能相見,而且還能網路視訊,為什麼要這麼捨不得?

我覺得這裡的道別,更是一種心靈層面上的道別,是「我認同妳是獨立個體了,從今爾後我們相伴在身邊不是理所當然的事了」的認知,所以特別難捨,對怪物家長來說尤其是。

以五花八門的網路作為親子分離的契機,恰如現實中孩子進入眼花撩亂的社會、獨立於父母之外,我覺得這個切入點十分有意思。

不過美中不足的是,無敵破壞王首集談的是自我認同,還扣題在破壞王自己電動角色上的反省,但來到無敵破壞王2,他的電動角色特性沒有發揮出來,就只是個粗壯的怪物家長。

這就是我前面提到的「走味」,創意核心偏離了,只是利用首集建立起的人物關係,在這裡借題發揮。

不過我覺得仍是一個發人深省的好故事,作為家…

電影│人面魚:紅衣小女孩外傳

無雷心得:

一、我喜歡如偵辦兇案般的安排。

二、沒看過紅衣小女孩前兩集也看得懂,但有看過的人會有更多驚喜。

三、有些橋段挺感人的。

四、男主角滿帥的,而且唸台語咒文很好聽。

五、魔神仔宇宙已經隱隱成形了,這是台灣電影的新格局。

















其實我是一個不喜歡看鬼片的人,我最討厭那種特寫鏡頭一轉身撞鬼外加淒厲音效的老梗安排,偏偏這部電影把這招用得有點多。

不過我感覺得到,製作團隊想製作類型片的企圖心,既然是類型片,就要有類型片的基本配備,這種鏡頭尤其是,所以從動機上還是值得肯定的。幸好除了這類鏡頭之外,故事本身有許多玩味的空間。

將民間恐怖傳說人面魚,跟魚鱗癬病童的悲慘過去結合在一起,再用魔神仔傳說包起來,與劇中龍邵華的台詞相呼應:「人正神在,人邪神離。」

因為心有了縫隙,想要捲土重來的魔神仔才有隙可趁,附身行凶。徐若瑄所飾演的鋼琴家黃雅惠,正是因為失婚崩潰才被魔神仔趁虛而入,而更早之前被生父毆打棄屍的魚鱗癬病童,也是因為怨念才被魔神仔吸收。

至於魔神仔為什麼要作祟,為什麼要趁隙而入,原來是魔神仔之母「煞魔仔」三百年前被鄭成功請來的虎爺封印,如今一直想要突破,才會利用各種縫隙重現人間。這樣說起來,魔神仔宇宙的大設定已經有可依循發展的輪廓了。

能夠將本土傳說串成電影,讓我看見有別於過去台灣電影的新格局,目前已經用了三部電影架起雛形,希望這個宇宙可以繼續延伸下去。










電影│狂徒:輕鬆吸收的娛樂類型片

無雷心得:

1. 沒有什麼複雜燒腦的搶劫洗錢手法。

2. 不是葉問風的格鬥,而是街頭式的幹架。

3. 整部電影的完成度,我覺得已經不下港片。

4. 沒有大道理說教,沒有文青無病呻吟。

















我一直覺得台灣需要多多挑戰好萊塢式的娛樂類型片,為什麼?因為就算很通俗、沒什麼藝術價值,但是可以學好怎麼樣說故事,只要能達到水準,再融合自己的文化,就能走出一片天,香港電影如此,韓國電影也是如此。

台灣過去有不少藝術電影佳作,那一路也很棒,但是產業如果要蓬勃,擁抱大眾口味是絕對不能迴避的課題,我很高興《狂徒》做到了。

我覺得這部電影做到幾件事:

一、沒有故弄玄虛,不設定一些抽象得連編導自己都說不清楚的情緒或議題。

二、劇情結構完整,符合三幕劇的結構,第一幕認識角色,第二幕角色通往目標,第三幕迎向結局。

三、動作戲不只是虛晃兩招,速度感、痛感、幽默感都有掌握到。

對!只要符合上面三點,我覺得就已經達到通俗娛樂的標準了,只要有這三點,基本上看完電影的觀眾不致於失望,也不會有期待落空的感覺。

不過如果以更高標準的娛樂類型片來檢視《狂徒》,我覺得有這些美中不足:

一、角色表演設定,吳慷仁飾演的吳順偉,從容、瘋瘋的、壞壞的,可是吳慷仁的口條跟表演方式一直給我周星馳的既視感,這個稍微會讓我出戲,會令我想到「啊這很周星馳」,平平是「啊這很周星馳」,我倒覺得《國士無雙》裡面的楊祐寧自然一點。

另一個角色是林哲熹所飾演的廖文睿,設定上是脾氣上來就控制不住的人,但他的表演卻不太像個衝動的人,反而有點溫吞,只能用肢體暴力來說服我「喔這個人很衝動」。另外是設定為前職籃球員,這個滿有意思,但在片中除了知名度外,沒有再多一點跟這個身分相關的發揮,我覺得可惜。

二、劇情娛樂曲線,優秀的娛樂類型片通常是把場面越推越大、爽度越推越高,但是《狂徒》前面有精采的餐廳打群架,到了後面高潮的時候卻只有兩個主角打得氣喘吁吁的纏鬥,我覺得這樣的安排不成比例,以曲線來看我覺得是開高走低,雖然到了後面是兩個主角的理念碰撞,可是這是娛樂片啊!要碰撞OK,但視覺上也要有相稱的內容才行。

三、角色動機單薄,吳順偉想要幹一票大的跟女朋友遠走高飛,就是個歹子人生的套路,雖然從劇情裡面可以看得出應該是因為女朋友有孕了,所以才想金盆洗手,可惜這點沒有好好著墨,如果可以跟他怨懟社會的心情疊加在一起,例如不想讓小孩飽…

電影│人肉搜索:玩形式也能說出好故事

無雷心得:

1. 特殊形式完全不影響故事表達,反而更加分。

2. 對電腦、網路、社群有一般程度認識足矣。

3. 男主角是趙約翰,不是周杰倫也不是宥勝。

4. 是我2018年目前覺得最好看的電影。


















其實故事不複雜,一個痛失至親的孤單孩子,被另一個孩子不慎推落深谷,而一個家長要找她,另一個家長則是要幫忙自己的孩子掩蓋罪行。

坦白說,如果用尋常電影的手法來拍,或許也可以變成佳作,但是這部電影選擇了特殊的形式,讓這個故事變成了經典的存在。

因為這個劇情在談的是「隱藏的身分」,要詮釋這個主題,用網路與多種電子螢幕來表達,真的是再適合不過了,就像那句老生常談:你怎麼知道螢幕背後的人是誰?

所以在螢幕背後,孤單的女孩有不一樣的身分,看似交心的網友也有不一樣的身分,親近的家人也有不一樣的身分,甚至就連盡心盡力查案的警察也有不一樣的身分。

用各種通訊軟體、錄影畫面交錯,並沒有削弱人味,反而強化了螢幕背後的心急如焚、或深沉難解,而且都是現代人十分熟悉的工具,反而產生強烈的代入感,讓人更投入劇情。

不過看完以後倒是有一個警惕,那就是好像該來整理分類一下電腦裡的檔案了 ,不然哪天失蹤了,有人要來找我,才發現檔案全都是未命名-1、未命名-2、未命名-3……















電影│怪物遊戲2:妖獸讚 - 中規中矩,發揮不足

無雷心得:

1. 沒看過第一集也看得懂。

2. 當成給孩子看的電影去看,比較不會期待落空。

3. 鄭肯的戲份不如預告以為的多。

4. 女主角麥迪遜‧艾斯曼頗正。

5. 整體來說跟滴答屋頗像,都是孩子當主角,都是萬聖節風內容,都故意有點驚悚,都有傑克‧布萊克參與演出,不過我覺得比滴答屋好的地方是,笑點比較多。


















一樣是小鎮故事,一樣是小孩當主角,一樣是小孩警告大人有危險但是大人不聽,但是就沒有《怪奇物語》那樣來得有趣。

其實劇情很工整,是一部無負擔看完的片,但實在是太公式化,小孩一定會化險為夷,就算各種妖魔鬼怪作亂,也不會有什麼犧牲,最後各種皆大歡喜,拉近了親情,與搗蛋的同學言歸於好,找到人生的第二春。

我想這就是沒有跟怪奇物語一樣來得有趣的原因,太安全、太可以預料了,不像怪奇物語維持孩童的純真、同時又抓住現實的殘酷。並不是說這樣不好,能夠給看電影的小孩一段歡樂時光,也算是功德一件,只是拉高到從影評的角度來分析,就覺得這樣的電影可有可無。

但就算退到純娛樂的地步來看,我覺得這部電影還是有所缺憾,最大的缺憾就是明明預告或各種宣傳製作物上,有各式各樣的怪物,像是雪怪、狼人、大蜘蛛之類的,可惜在電影裡他們就是剛登場時充充場面,後來卻沒什麼耍狠發揮,失去一大看頭。

另外是女主角姊姊這個角色雖然是功課好的優等生,可是吵架很嗆、拿起鏟子打怪物不手軟,這很有趣,卻著墨不多,如果更能發揮這個矛盾的特質我覺得會更有亮點。

最後是反派史賴皮忽強忽弱讓我出戲,明明一開始就神出鬼沒會瞬間移動,但後面有些橋段卻得靠物理的方式移動,明明魔法很強大,卻還是會被打昏踢飛,儘管可以明白這是為了讓劇情能順利推動到結局而做的弱化,不過光是讓觀者意識到這一點,我覺得就可惜了。

其實只要抱持著這是給萬聖節檔期孩子們看的電影,應該就不會有什麼失望,甚至還會覺得滿歡樂的。好ㄅ,萬聖節快樂。






電影│滴答屋 - 兒童的恐怖片

無雷心得:

一、恐怖片導演拍的兒童向電影是什麼?還是兒童向電影。

二、傑克布萊克與凱特布蘭琪在這裡的表現中規中矩,沒有特別出色。

三、視覺特效維持好萊塢一貫水準,但也沒什麼亮點。

四、驚悚成分對兒童可能口味有一點點重、但對大人來說又頗淡。



















每個故事都有適合安放的定位,我沒讀過《滴答屋》原著小說,但我猜想這部作品身為童書會熱賣,可能是因為「作為童書」裡面有一些內容超出一點童書的刻板印象範圍,像是探討反戰、或是與親人生離死別的傷口、或為人父母的責任等。

但這個故事如果被放到成人的眼光來看,至少目前改編成電影的這個版本,又會稍嫌淺薄,像是,反派魔頭原本是好人,但因為見識過戰爭而決定終結人類,這不是一個新穎的設定,而且他的心路歷程也沒有多一點的著墨,最終只能流為「喔,就是這樣的設定啊」但沒能觸碰人心。

當然,裡面有提到一些父母責任的自省,不過相對應支撐的劇情又著墨不夠深,只能點到為止。點到為止,這可能是這部電影最貼切的寫照,有提到巫師,但沒進一步打開魔法的世界觀,有提到親情家庭關係,但情感羈絆表現得不夠深刻,綜合來說是各方面都算平穩的作品,但這也代表了沒有什麼突出之處。

找恐怖片導演詮釋童書,乍看好像是有衝突感的表現方式,但料不夠猛,下手不夠重,反而不上不下。我覺得不如拿掉那些刻意驚悚的部份,說不定這樣能讓電影回到該有的兒童定位,而那些棉絮裡的針,反而才會顯得刺人。









電影│猛毒 - 用超級英雄格式誕生的反英雄

感謝多多看電影綜合口味,我也有機會成為世界上第一波看到這部電影的觀眾之一。

以下是我的無雷心得,給觀望的朋友:

一、做為一部超級英雄片,男主角湯姆哈迪與女主角(?)猛毒挺有火花的。

二、不用了解猛毒在漫畫中的設定,也能看得懂電影。

三、喜歡看Marvel超級英雄片的影迷,應該也會容易吸收這部電影的構成與表現。

四、我喜歡這部電影的配樂,還有猛毒迷人的嗓音。

五、片尾有兩段彩蛋,映後別急著離場。



























那麼有涉及劇情的個人心得要開始了。

從我下的副標說起,最近這幾年超級英雄片橫掃影壇,各式各樣的英雄傾巢而出,而這些超級英雄們的第一集,在劇情結構上都頗為相似。

首先展現主角的性格與意志,並且讓主角吃鱉陷入低潮。接著超能力的一面出現,讓主角威震八方,卻也同時盯上反派或被反派盯上,最後與反派來場對決,獲得勝利後,超級英雄形塑完成。

你要把上面這段的主角換成蜘蛛人或鋼鐵人都可以,不過這也正是《猛毒》的大概發展。其實,同樣的格式不見得不好,如果各位日本的愛情動作片看得夠多,也會發現同樣主題都會有同樣的套路(什麼?你沒在看劇情?)

這樣的好處是會把你制約,暗示你該高潮的時候就高潮,就算劇情之間的沒那麼順理成章,你也能夠忽略那些不和諧的銜接,順順地把電影看完,因為你習慣看的是每段大劇情的概況。

而這樣的壞處是如果太千篇一律,滿足不了老司機們的胃口,因為你已經知道接下來會怎麼發展了,如果電影本身沒有把預期的劇情處理得更出色,觀眾就更容易覺得無聊。

那麼《猛毒》是哪一個呢?我覺得偏壞處那一面的,劇情還真沒有什麼伏筆或反轉,所以綜觀來說,這應該會是老司機們興致缺缺的片子。

不過,至少因為猛毒這個角色的存在,讓超級英雄不只是一個主角,而是兩個,他們激盪出來的火花,反而讓這部電影、這個超級英雄增添了一份趣味。

猛毒有恐怖的外表、暴力血腥的習性,結果當他用低沉發毛的嗓音說出「其實我也是一個Loser」的時候,他反英雄的特質進一步展現出來,因為非典型,所以在這個超級典型的劇情結構中,有了反差的娛樂效果。

如果猛毒只是一個單純殘酷暴力的存在,那他往後的看頭就必須建立在「到底這個傢伙可以多血腥暴力」之上,這個再往下推進就很容易碰到底線;

可是這個暴力的猛毒,卻有著一份貼近凡人的缺陷,感覺未來就會有各種失控出包…