謝東霖

作者：謝東霖 ※台灣啤酒首次小說聯名創作※ 春天不是等待開始而是等待結束 她們在大學畢業那一年的冬天分手了。 分手說起來像是兩個人的事，但對她們四個女孩來說，傷心程度堪比與情人分 離。 不是什麼光怪陸離的理由，只是一般般的發展，畢業了，進入社會發生摩擦， 被現實痛擊，有的人運氣好，有的人慢了一步，有的人心裡不是滋味，有的人 又在錯的時機說錯了話，原本多年的好交情就這樣中止。 私底下她與她會聯絡，她也會與她約出來碰頭，但原本的四人組合就是湊不到 一起。 然後過了十年。 十年會經歷多少事？愛情長跑到中繼點前，岔了路偏離跑道。職場菜鳥到羽翼 漸豐，不知不覺已經習慣被人加上一個「姊」字。離開家庭，又步入另一個家 庭。 身邊的朋友換了一輪，Facebook追蹤的對象也換了一批，有的人甚至已經關閉帳 號了。米蘭·昆德拉在《生命不能承受之輕》裡寫道：人類的時間，不會走圓 圈，而是直線前進，這正是人類得不到幸福的緣故，幸福就是渴望重複。 在各奔東西的十年後，當年分裂彼此的人竟號召了同學會。這或許是米蘭‧昆 德拉也沒預料到的吧。 明明是乍暖還寒，卻約了在陽明山上野餐。多麼孩子氣的主意，變成大人的她 們卻都去了。就連搭配的酒都不那麼成熟，只是喝得到清爽茶香的啤酒。 在她們之中，有人喜歡喝酒精濃度10%以上的酒，每次不醉不歸呢。但是這一次 不行，她們需要的是剛剛好的醉度。要足夠潤喉，把不能說的話吞下去，要足 夠濃度，把最想說的話說出來。 不是什麼煽情狗血的劇碼，只是一般般的發展，先是安靜的喝，然後生疏的說， 接著熱烈的講，最後還是安靜的喝。一邊喝，一邊沐浴在纖柔的陽光中，一邊 聞到青草與泥土的鮮嫩氣味，聞到徐徐微風裡夾藏的訊息。 「啊，冬天結束了。」其中一個人說。然後她們也在心裡複誦著。對，冬天已 經結束了。 沒有兩個夏天是一樣的 三十歲是兩個門檻，對她來說有三個。 女人來到這個年紀，總是會被詢問有沒有對象啊，什麼時候結婚啊，如果事業 有成，繞了一圈，還是會得到：工作沒問題了，那是不是該找個人定下來啦。 好像前面多麼努力的痕跡都是過眼雲煙。 男人就比較好開脫：嗯我還沒有對象，不過現在想專心工作。這是一個標準答 案，然後再換回另一個標準答案：這樣也好，趁年輕

圖片取自IMDb 無雷心得： 一、不是任何蜘蛛人電影的續集。 二、片尾有兩段彩蛋。 三、美術、分鏡、動態、音樂都超一流。 四、拜託再給我更多蜘蛛人！ 因為很想推薦更多人去看，所以這篇就不劇透了，說真的，對於吸收了超多英雄電影的現代觀眾來說，故事本身並沒有太多出乎意料，但難能可貴的是，明明就有這麼多蜘蛛人出場，卻能把他們交代到位，而且故事沒有亂套，這已經十分厲害。 有了穩固的骨架，接下來就能好好享受華麗至極的表演，故事行進節奏很快、笑點很多，我超喜歡這部電影的美術視覺，在過去已熟知的好萊塢3D動畫風格上，覆蓋了2D美式漫畫調調，居然不衝突反而激盪出炫目的效果。 動畫還有一個好處是角色可以做出更勝人類的動態效果，當然，真人版的蜘蛛人說到底也是電腦特效，不過在《蜘蛛人：新宇宙》中這點表現得更是淋漓盡致，伸展、跳躍、俯衝、碰撞，不用顧慮到真人的物理性而能有更戲劇性的發揮。 故事中還有一位熟悉的老面孔登場，看到他我真的是熱淚盈眶，就不多說，留給大家自己在電影中去看了。 一個被重開機超多次的超級英雄蜘蛛人，要怎麼變出新花樣呢？就是再來多一點的蜘蛛人！蜘蛛到爆！聽起來很ㄎ一ㄤ，不過居然大成功，我看這下子SONY要飛天囉！XD

圖片來自IMDb 無雷心得： 一、沒看過第一集也看得懂的續集。 二、輕度網路使用者也能享受樂趣。 三、有兩個片尾。 四、雖然「走味」但仍是一個好故事。 以 下 心 得 涉 及 劇 情 破壞王與雲妮露在片中的關係像是情人、朋友、又像是親子，而這段故事的意涵也確實能套用在這些人際關係上，不過對我來說他們就是親子，而這是一段怪物家長放手孩子長大的故事。 故事走向放到現實中比比皆是，有穩定工作穩定生活的破壞王，希望雲妮露跟自己一樣，永遠待在舒適圈，但雲妮露長大了，她失去了人生的方向盤，她必須去奪回來。 於是他們來到網路社會，雲妮露有了各種見聞與體驗，找到了自己想要的方向，但破壞王不喜歡，他仍執著著那個方向盤，那個他想要雲妮露與自己永遠待在一起的舒適圈。 破壞王就是個黏人控制狂的怪物家長，不要小孩去聽這個、看那個、想東想西，乖乖待在原本的地方就好，妳想要來點不一樣的？好啊，我開一條不同的賽道給妳，但還是在原本的賽車場。 雲妮露想留在致命關頭這款遊戲裡，怪物家長破壞王就恐嚇雲妮露，說那邊很糟糕很可怕，發現恐嚇無效，就想乾脆破壞掉那個地方（怎麼可以有不適當的教材呢？我要把教材檢舉下架） 不尊重孩子意願的後果，就是換來孩子的決裂，幸好這是電影，現實中的怪物家長即使到了這樣的地步仍會固執己見：「我這一切都是為你好。」 但破壞王醒悟了，他與自己的複製人大軍戰鬥、對話，最後達成和解，破壞王就是這部電影的反派，終歸只有他認清這個事實，才能放下。 孩子終究會長大，會走向自己的賽道，破壞王接受了這一點，他終於明白兩人擁有不一樣的夢想，其實並不會影響兩人的感情。他們依依不捨的道別，我看到有人說，明明之後也能相見，而且還能網路視訊，為什麼要這麼捨不得？ 我覺得這裡的道別，更是一種心靈層面上的道別，是「我認同妳是獨立個體了，從今爾後我們相伴在身邊不是理所當然的事了」的認知，所以特別難捨，對怪物家長來說尤其是。 以五花八門的網路作為親子分離的契機，恰如現實中孩子進入眼花撩亂的社會、獨立於父母之外，我覺得這個切入點十分有意思。 不過美中不足的是，無敵破壞王首集談的是自我認同，還扣題在破壞王自己電動角色上的反省，但來到無敵破壞王2，他的電動角色特性沒有發揮出來，就只是個粗壯的怪物家長。 這就是我前面提

圖片取自人面魚電影官方粉絲專頁 無雷心得： 一、我喜歡如偵辦兇案般的安排。 二、沒看過紅衣小女孩前兩集也看得懂，但有看過的人會有更多驚喜。 三、有些橋段挺感人的。 四、男主角滿帥的，而且唸台語咒文很好聽。 五、魔神仔宇宙已經隱隱成形了，這是台灣電影的新格局。 以 下 心 得 涉 及 劇 情 其實我是一個不喜歡看鬼片的人，我最討厭那種特寫鏡頭一轉身撞鬼外加淒厲音效的老梗安排，偏偏這部電影把這招用得有點多。 不過我感覺得到，製作團隊想製作類型片的企圖心，既然是類型片，就要有類型片的基本配備，這種鏡頭尤其是，所以從動機上還是值得肯定的。幸好除了這類鏡頭之外，故事本身有許多玩味的空間。 將民間恐怖傳說人面魚，跟魚鱗癬病童的悲慘過去結合在一起，再用魔神仔傳說包起來，與劇中龍邵華的台詞相呼應：「人正神在，人邪神離。」 因為心有了縫隙，想要捲土重來的魔神仔才有隙可趁，附身行凶。徐若瑄所飾演的鋼琴家黃雅惠，正是因為失婚崩潰才被魔神仔趁虛而入，而更早之前被生父毆打棄屍的魚鱗癬病童，也是因為怨念才被魔神仔吸收。 至於魔神仔為什麼要作祟，為什麼要趁隙而入，原來是魔神仔之母「煞魔仔」三百年前被鄭成功請來的虎爺封印，如今一直想要突破，才會利用各種縫隙重現人間。這樣說起來，魔神仔宇宙的大設定已經有可依循發展的輪廓了。 能夠將本土傳說串成電影，讓我看見有別於過去台灣電影的新格局，目前已經用了三部電影架起雛形，希望這個宇宙可以繼續延伸下去。

圖片來自IMDb 無雷心得： 1. 沒有什麼複雜燒腦的搶劫洗錢手法。 2. 不是葉問風的格鬥，而是街頭式的幹架。 3. 整部電影的完成度，我覺得已經不下港片。 4. 沒有大道理說教，沒有文青無病呻吟。 以 下 心 得 涉 及 劇 情 我一直覺得台灣需要多多挑戰好萊塢式的娛樂類型片，為什麼？因為就算很通俗、沒什麼藝術價值，但是可以學好怎麼樣說故事，只要能達到水準，再融合自己的文化，就能走出一片天，香港電影如此，韓國電影也是如此。 台灣過去有不少藝術電影佳作，那一路也很棒，但是產業如果要蓬勃，擁抱大眾口味是絕對不能迴避的課題，我很高興《狂徒》做到了。 我覺得這部電影做到幾件事： 一、沒有故弄玄虛，不設定一些抽象得連編導自己都說不清楚的情緒或議題。 二、劇情結構完整，符合三幕劇的結構，第一幕認識角色，第二幕角色通往目標，第三幕迎向結局。 三、動作戲不只是虛晃兩招，速度感、痛感、幽默感都有掌握到。 對！只要符合上面三點，我覺得就已經達到通俗娛樂的標準了，只要有這三點，基本上看完電影的觀眾不致於失望，也不會有期待落空的感覺。 不過如果以更高標準的娛樂類型片來檢視《狂徒》，我覺得有這些美中不足： 一、角色表演設定，吳慷仁飾演的吳順偉，從容、瘋瘋的、壞壞的，可是吳慷仁的口條跟表演方式一直給我周星馳的既視感，這個稍微會讓我出戲，會令我想到「啊這很周星馳」，平平是「啊這很周星馳」，我倒覺得《國士無雙》裡面的楊祐寧自然一點。 另一個角色是林哲熹所飾演的廖文睿，設定上是脾氣上來就控制不住的人，但他的表演卻不太像個衝動的人，反而有點溫吞，只能用肢體暴力來說服我「喔這個人很衝動」。另外是設定為前職籃球員，這個滿有意思，但在片中除了知名度外，沒有再多一點跟這個身分相關的發揮，我覺得可惜。 二、劇情娛樂曲線，優秀的娛樂類型片通常是把場面越推越大、爽度越推越高，但是《狂徒》前面有精采的餐廳打群架，到了後面高潮的時候卻只有兩個主角打得氣喘吁吁的纏鬥，我覺得這樣的安排不成比例，以曲線來看我覺得是開高走低，雖然到了後面是兩個主角的理念碰撞，可是這是娛樂片啊！要碰撞OK，但視覺上也要有相稱的內容才行。 三、角色動機單薄，吳順偉想要幹一票大的跟女朋友遠走高飛，就是個歹子人生的套路，雖然從劇情裡面可以看得

圖片來自IMDb 無雷心得： 1. 特殊形式完全不影響故事表達，反而更加分。 2. 對電腦、網路、社群有一般程度認識足矣。 3. 男主角是趙約翰，不是周杰倫也不是宥勝。 4. 是我2018年目前覺得最好看的電影。 以 下 心 得 涉 及 劇 情 其實故事不複雜，一個痛失至親的孤單孩子，被另一個孩子不慎推落深谷，而一個家長要找她，另一個家長則是要幫忙自己的孩子掩蓋罪行。 坦白說，如果用尋常電影的手法來拍，或許也可以變成佳作，但是這部電影選擇了特殊的形式，讓這個故事變成了經典的存在。 因為這個劇情在談的是「隱藏的身分」，要詮釋這個主題，用網路與多種電子螢幕來表達，真的是再適合不過了，就像那句老生常談：你怎麼知道螢幕背後的人是誰？ 所以在螢幕背後，孤單的女孩有不一樣的身分，看似交心的網友也有不一樣的身分，親近的家人也有不一樣的身分，甚至就連盡心盡力查案的警察也有不一樣的身分。 用各種通訊軟體、錄影畫面交錯，並沒有削弱人味，反而強化了螢幕背後的心急如焚、或深沉難解，而且都是現代人十分熟悉的工具，反而產生強烈的代入感，讓人更投入劇情。 不過看完以後倒是有一個警惕，那就是好像該來整理分類一下電腦裡的檔案了 ，不然哪天失蹤了，有人要來找我，才發現檔案全都是未命名-1、未命名-2、未命名-3……

來片來自IMDb 無雷心得： 1. 沒看過第一集也看得懂。 2. 當成給孩子看的電影去看，比較不會期待落空。 3. 鄭肯的戲份不如預告以為的多。 4. 女主角麥迪遜‧艾斯曼頗正。 5. 整體來說跟滴答屋頗像，都是孩子當主角，都是萬聖節風內容，都故意有點驚悚，都有傑克‧布萊克參與演出，不過我覺得比滴答屋好的地方是，笑點比較多。 以 下 心 得 涉 及 劇 情 一樣是小鎮故事，一樣是小孩當主角，一樣是小孩警告大人有危險但是大人不聽，但是就沒有《怪奇物語》那樣來得有趣。 其實劇情很工整，是一部無負擔看完的片，但實在是太公式化，小孩一定會化險為夷，就算各種妖魔鬼怪作亂，也不會有什麼犧牲，最後各種皆大歡喜，拉近了親情，與搗蛋的同學言歸於好，找到人生的第二春。 我想這就是沒有跟怪奇物語一樣來得有趣的原因，太安全、太可以預料了，不像怪奇物語維持孩童的純真、同時又抓住現實的殘酷。並不是說這樣不好，能夠給看電影的小孩一段歡樂時光，也算是功德一件，只是拉高到從影評的角度來分析，就覺得這樣的電影可有可無。 但就算退到純娛樂的地步來看，我覺得這部電影還是有所缺憾，最大的缺憾就是明明預告或各種宣傳製作物上，有各式各樣的怪物，像是雪怪、狼人、大蜘蛛之類的，可惜在電影裡他們就是剛登場時充充場面，後來卻沒什麼耍狠發揮，失去一大看頭。 另外是女主角姊姊這個角色雖然是功課好的優等生，可是吵架很嗆、拿起鏟子打怪物不手軟，這很有趣，卻著墨不多，如果更能發揮這個矛盾的特質我覺得會更有亮點。 最後是反派史賴皮忽強忽弱讓我出戲，明明一開始就神出鬼沒會瞬間移動，但後面有些橋段卻得靠物理的方式移動，明明魔法很強大，卻還是會被打昏踢飛，儘管可以明白這是為了讓劇情能順利推動到結局而做的弱化，不過光是讓觀者意識到這一點，我覺得就可惜了。 其實只要抱持著這是給萬聖節檔期孩子們看的電影，應該就不會有什麼失望，甚至還會覺得滿歡樂的。好ㄅ，萬聖節快樂。

圖片來自IMDb 無雷心得： 一、恐怖片導演拍的兒童向電影是什麼？還是兒童向電影。 二、傑克布萊克與凱特布蘭琪在這裡的表現中規中矩，沒有特別出色。 三、視覺特效維持好萊塢一貫水準，但也沒什麼亮點。 四、驚悚成分對兒童可能口味有一點點重、但對大人來說又頗淡。 以 下 心 得 有 劇 情 透 漏 每個故事都有適合安放的定位，我沒讀過《滴答屋》原著小說，但我猜想這部作品身為童書會熱賣，可能是因為「作為童書」裡面有一些內容超出一點童書的刻板印象範圍，像是探討反戰、或是與親人生離死別的傷口、或為人父母的責任等。 但這個故事如果被放到成人的眼光來看，至少目前改編成電影的這個版本，又會稍嫌淺薄，像是，反派魔頭原本是好人，但因為見識過戰爭而決定終結人類，這不是一個新穎的設定，而且他的心路歷程也沒有多一點的著墨，最終只能流為「喔，就是這樣的設定啊」但沒能觸碰人心。 當然，裡面有提到一些父母責任的自省，不過相對應支撐的劇情又著墨不夠深，只能點到為止。點到為止，這可能是這部電影最貼切的寫照，有提到巫師，但沒進一步打開魔法的世界觀，有提到親情家庭關係，但情感羈絆表現得不夠深刻，綜合來說是各方面都算平穩的作品，但這也代表了沒有什麼突出之處。 找恐怖片導演詮釋童書，乍看好像是有衝突感的表現方式，但料不夠猛，下手不夠重，反而不上不下。我覺得不如拿掉那些刻意驚悚的部份，說不定這樣能讓電影回到該有的兒童定位，而那些棉絮裡的針，反而才會顯得刺人。

圖片來源：IMDb 感謝 多多看電影 與 綜合口味 ，我也有機會成為世界上第一波看到這部電影的觀眾之一。 以下是我的無雷心得，給觀望的朋友： 一、做為一部超級英雄片，男主角湯姆哈迪與女主角（？）猛毒挺有火花的。 二、不用了解猛毒在漫畫中的設定，也能看得懂電影。 三、喜歡看Marvel超級英雄片的影迷，應該也會容易吸收這部電影的構成與表現。 四、我喜歡這部電影的配樂，還有猛毒迷人的嗓音。 五、片尾有兩段彩蛋，映後別急著離場。 接 下 來 的 心 得 有 談 到 劇 情 喔 ， 還 沒 看 過 的 人 請 小 心 ！ 那麼有涉及劇情的個人心得要開始了。 從我下的副標說起，最近這幾年超級英雄片橫掃影壇，各式各樣的英雄傾巢而出，而這些超級英雄們的第一集，在劇情結構上都頗為相似。 首先展現主角的性格與意志，並且讓主角吃鱉陷入低潮。接著超能力的一面出現，讓主角威震八方，卻也同時盯上反派或被反派盯上，最後與反派來場對決，獲得勝利後，超級英雄形塑完成。 你要把上面這段的主角換成蜘蛛人或鋼鐵人都可以，不過這也正是《猛毒》的大概發展。其實，同樣的格式不見得不好，如果各位日本的愛情動作片看得夠多，也會發現同樣主題都會有同樣的套路（什麼？你沒在看劇情？） 這樣的好處是會把你制約，暗示你該高潮的時候就高潮，就算劇情之間的沒那麼順理成章，你也能夠忽略那些不和諧的銜接，順順地把電影看完，因為你習慣看的是每段大劇情的概況。 而這樣的壞處是如果太千篇一律，滿足不了老司機們的胃口，因為你已經知道接下來會怎麼發展了，如果電影本身沒有把預期的劇情處理得更出色，觀眾就更容易覺得無聊。 那麼《猛毒》是哪一個呢？我覺得偏壞處那一面的，劇情還真沒有什麼伏筆或反轉，所以綜觀來說，這應該會是老司機們興致缺缺的片子。 不過，至少因為猛毒這個角色的存在，讓超級英雄不只是一個主角，而是兩個，他們激盪出來的火花，反而讓這部電影、這個超級英雄增添了一份趣味。 猛毒有恐怖的外表、暴力血腥的習性，結果當他用低沉發毛的嗓音說出「其實我也是一個Loser」的時候，他反英雄的特質進一步展現出來，因為非典型，所以在這個超級典型的劇情結構中，有了反差的娛樂效果。 如果猛毒只是一個單純殘酷暴力的存在，那他往後的看頭就必