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電影│人面魚:紅衣小女孩外傳

無雷心得:

一、我喜歡如偵辦兇案般的安排。

二、沒看過紅衣小女孩前兩集也看得懂,但有看過的人會有更多驚喜。

三、有些橋段挺感人的。

四、男主角滿帥的,而且唸台語咒文很好聽。

五、魔神仔宇宙已經隱隱成形了,這是台灣電影的新格局。

















其實我是一個不喜歡看鬼片的人,我最討厭那種特寫鏡頭一轉身撞鬼外加淒厲音效的老梗安排,偏偏這部電影把這招用得有點多。

不過我感覺得到,製作團隊想製作類型片的企圖心,既然是類型片,就要有類型片的基本配備,這種鏡頭尤其是,所以從動機上還是值得肯定的。幸好除了這類鏡頭之外,故事本身有許多玩味的空間。

將民間恐怖傳說人面魚,跟魚鱗癬病童的悲慘過去結合在一起,再用魔神仔傳說包起來,與劇中龍邵華的台詞相呼應:「人正神在,人邪神離。」

因為心有了縫隙,想要捲土重來的魔神仔才有隙可趁,附身行凶。徐若瑄所飾演的鋼琴家黃雅惠,正是因為失婚崩潰才被魔神仔趁虛而入,而更早之前被生父毆打棄屍的魚鱗癬病童,也是因為怨念才被魔神仔吸收。

至於魔神仔為什麼要作祟,為什麼要趁隙而入,原來是魔神仔之母「煞魔仔」三百年前被鄭成功請來的虎爺封印,如今一直想要突破,才會利用各種縫隙重現人間。這樣說起來,魔神仔宇宙的大設定已經有可依循發展的輪廓了。

能夠將本土傳說串成電影,讓我看見有別於過去台灣電影的新格局,目前已經用了三部電影架起雛形,希望這個宇宙可以繼續延伸下去。










最近的文章

電影│狂徒:輕鬆吸收的娛樂類型片

無雷心得:

1. 沒有什麼複雜燒腦的搶劫洗錢手法。

2. 不是葉問風的格鬥,而是街頭式的幹架。

3. 整部電影的完成度,我覺得已經不下港片。

4. 沒有大道理說教,沒有文青無病呻吟。

















我一直覺得台灣需要多多挑戰好萊塢式的娛樂類型片,為什麼?因為就算很通俗、沒什麼藝術價值,但是可以學好怎麼樣說故事,只要能達到水準,再融合自己的文化,就能走出一片天,香港電影如此,韓國電影也是如此。

台灣過去有不少藝術電影佳作,那一路也很棒,但是產業如果要蓬勃,擁抱大眾口味是絕對不能迴避的課題,我很高興《狂徒》做到了。

我覺得這部電影做到幾件事:

一、沒有故弄玄虛,不設定一些抽象得連編導自己都說不清楚的情緒或議題。

二、劇情結構完整,符合三幕劇的結構,第一幕認識角色,第二幕角色通往目標,第三幕迎向結局。

三、動作戲不只是虛晃兩招,速度感、痛感、幽默感都有掌握到。

對!只要符合上面三點,我覺得就已經達到通俗娛樂的標準了,只要有這三點,基本上看完電影的觀眾不致於失望,也不會有期待落空的感覺。

不過如果以更高標準的娛樂類型片來檢視《狂徒》,我覺得有這些美中不足:

一、角色表演設定,吳慷仁飾演的吳順偉,從容、瘋瘋的、壞壞的,可是吳慷仁的口條跟表演方式一直給我周星馳的既視感,這個稍微會讓我出戲,會令我想到「啊這很周星馳」,平平是「啊這很周星馳」,我倒覺得《國士無雙》裡面的楊祐寧自然一點。

另一個角色是林哲熹所飾演的廖文睿,設定上是脾氣上來就控制不住的人,但他的表演卻不太像個衝動的人,反而有點溫吞,只能用肢體暴力來說服我「喔這個人很衝動」。另外是設定為前職籃球員,這個滿有意思,但在片中除了知名度外,沒有再多一點跟這個身分相關的發揮,我覺得可惜。

二、劇情娛樂曲線,優秀的娛樂類型片通常是把場面越推越大、爽度越推越高,但是《狂徒》前面有精采的餐廳打群架,到了後面高潮的時候卻只有兩個主角打得氣喘吁吁的纏鬥,我覺得這樣的安排不成比例,以曲線來看我覺得是開高走低,雖然到了後面是兩個主角的理念碰撞,可是這是娛樂片啊!要碰撞OK,但視覺上也要有相稱的內容才行。

三、角色動機單薄,吳順偉想要幹一票大的跟女朋友遠走高飛,就是個歹子人生的套路,雖然從劇情裡面可以看得出應該是因為女朋友有孕了,所以才想金盆洗手,可惜這點沒有好好著墨,如果可以跟他怨懟社會的心情疊加在一起,例如不想讓小孩飽…

電影│人肉搜索:玩形式也能說出好故事

無雷心得:

1. 特殊形式完全不影響故事表達,反而更加分。

2. 對電腦、網路、社群有一般程度認識足矣。

3. 男主角是趙約翰,不是周杰倫也不是宥勝。

4. 是我2018年目前覺得最好看的電影。


















其實故事不複雜,一個痛失至親的孤單孩子,被另一個孩子不慎推落深谷,而一個家長要找她,另一個家長則是要幫忙自己的孩子掩蓋罪行。

坦白說,如果用尋常電影的手法來拍,或許也可以變成佳作,但是這部電影選擇了特殊的形式,讓這個故事變成了經典的存在。

因為這個劇情在談的是「隱藏的身分」,要詮釋這個主題,用網路與多種電子螢幕來表達,真的是再適合不過了,就像那句老生常談:你怎麼知道螢幕背後的人是誰?

所以在螢幕背後,孤單的女孩有不一樣的身分,看似交心的網友也有不一樣的身分,親近的家人也有不一樣的身分,甚至就連盡心盡力查案的警察也有不一樣的身分。

用各種通訊軟體、錄影畫面交錯,並沒有削弱人味,反而強化了螢幕背後的心急如焚、或深沉難解,而且都是現代人十分熟悉的工具,反而產生強烈的代入感,讓人更投入劇情。

不過看完以後倒是有一個警惕,那就是好像該來整理分類一下電腦裡的檔案了 ,不然哪天失蹤了,有人要來找我,才發現檔案全都是未命名-1、未命名-2、未命名-3……















電影│怪物遊戲2:妖獸讚 - 中規中矩,發揮不足

無雷心得:

1. 沒看過第一集也看得懂。

2. 當成給孩子看的電影去看,比較不會期待落空。

3. 鄭肯的戲份不如預告以為的多。

4. 女主角麥迪遜‧艾斯曼頗正。

5. 整體來說跟滴答屋頗像,都是孩子當主角,都是萬聖節風內容,都故意有點驚悚,都有傑克‧布萊克參與演出,不過我覺得比滴答屋好的地方是,笑點比較多。


















一樣是小鎮故事,一樣是小孩當主角,一樣是小孩警告大人有危險但是大人不聽,但是就沒有《怪奇物語》那樣來得有趣。

其實劇情很工整,是一部無負擔看完的片,但實在是太公式化,小孩一定會化險為夷,就算各種妖魔鬼怪作亂,也不會有什麼犧牲,最後各種皆大歡喜,拉近了親情,與搗蛋的同學言歸於好,找到人生的第二春。

我想這就是沒有跟怪奇物語一樣來得有趣的原因,太安全、太可以預料了,不像怪奇物語維持孩童的純真、同時又抓住現實的殘酷。並不是說這樣不好,能夠給看電影的小孩一段歡樂時光,也算是功德一件,只是拉高到從影評的角度來分析,就覺得這樣的電影可有可無。

但就算退到純娛樂的地步來看,我覺得這部電影還是有所缺憾,最大的缺憾就是明明預告或各種宣傳製作物上,有各式各樣的怪物,像是雪怪、狼人、大蜘蛛之類的,可惜在電影裡他們就是剛登場時充充場面,後來卻沒什麼耍狠發揮,失去一大看頭。

另外是女主角姊姊這個角色雖然是功課好的優等生,可是吵架很嗆、拿起鏟子打怪物不手軟,這很有趣,卻著墨不多,如果更能發揮這個矛盾的特質我覺得會更有亮點。

最後是反派史賴皮忽強忽弱讓我出戲,明明一開始就神出鬼沒會瞬間移動,但後面有些橋段卻得靠物理的方式移動,明明魔法很強大,卻還是會被打昏踢飛,儘管可以明白這是為了讓劇情能順利推動到結局而做的弱化,不過光是讓觀者意識到這一點,我覺得就可惜了。

其實只要抱持著這是給萬聖節檔期孩子們看的電影,應該就不會有什麼失望,甚至還會覺得滿歡樂的。好ㄅ,萬聖節快樂。






電影│滴答屋 - 兒童的恐怖片

無雷心得:

一、恐怖片導演拍的兒童向電影是什麼?還是兒童向電影。

二、傑克布萊克與凱特布蘭琪在這裡的表現中規中矩,沒有特別出色。

三、視覺特效維持好萊塢一貫水準,但也沒什麼亮點。

四、驚悚成分對兒童可能口味有一點點重、但對大人來說又頗淡。



















每個故事都有適合安放的定位,我沒讀過《滴答屋》原著小說,但我猜想這部作品身為童書會熱賣,可能是因為「作為童書」裡面有一些內容超出一點童書的刻板印象範圍,像是探討反戰、或是與親人生離死別的傷口、或為人父母的責任等。

但這個故事如果被放到成人的眼光來看,至少目前改編成電影的這個版本,又會稍嫌淺薄,像是,反派魔頭原本是好人,但因為見識過戰爭而決定終結人類,這不是一個新穎的設定,而且他的心路歷程也沒有多一點的著墨,最終只能流為「喔,就是這樣的設定啊」但沒能觸碰人心。

當然,裡面有提到一些父母責任的自省,不過相對應支撐的劇情又著墨不夠深,只能點到為止。點到為止,這可能是這部電影最貼切的寫照,有提到巫師,但沒進一步打開魔法的世界觀,有提到親情家庭關係,但情感羈絆表現得不夠深刻,綜合來說是各方面都算平穩的作品,但這也代表了沒有什麼突出之處。

找恐怖片導演詮釋童書,乍看好像是有衝突感的表現方式,但料不夠猛,下手不夠重,反而不上不下。我覺得不如拿掉那些刻意驚悚的部份,說不定這樣能讓電影回到該有的兒童定位,而那些棉絮裡的針,反而才會顯得刺人。









電影│猛毒 - 用超級英雄格式誕生的反英雄

感謝多多看電影綜合口味,我也有機會成為世界上第一波看到這部電影的觀眾之一。

以下是我的無雷心得,給觀望的朋友:

一、做為一部超級英雄片,男主角湯姆哈迪與女主角(?)猛毒挺有火花的。

二、不用了解猛毒在漫畫中的設定,也能看得懂電影。

三、喜歡看Marvel超級英雄片的影迷,應該也會容易吸收這部電影的構成與表現。

四、我喜歡這部電影的配樂,還有猛毒迷人的嗓音。

五、片尾有兩段彩蛋,映後別急著離場。



























那麼有涉及劇情的個人心得要開始了。

從我下的副標說起,最近這幾年超級英雄片橫掃影壇,各式各樣的英雄傾巢而出,而這些超級英雄們的第一集,在劇情結構上都頗為相似。

首先展現主角的性格與意志,並且讓主角吃鱉陷入低潮。接著超能力的一面出現,讓主角威震八方,卻也同時盯上反派或被反派盯上,最後與反派來場對決,獲得勝利後,超級英雄形塑完成。

你要把上面這段的主角換成蜘蛛人或鋼鐵人都可以,不過這也正是《猛毒》的大概發展。其實,同樣的格式不見得不好,如果各位日本的愛情動作片看得夠多,也會發現同樣主題都會有同樣的套路(什麼?你沒在看劇情?)

這樣的好處是會把你制約,暗示你該高潮的時候就高潮,就算劇情之間的沒那麼順理成章,你也能夠忽略那些不和諧的銜接,順順地把電影看完,因為你習慣看的是每段大劇情的概況。

而這樣的壞處是如果太千篇一律,滿足不了老司機們的胃口,因為你已經知道接下來會怎麼發展了,如果電影本身沒有把預期的劇情處理得更出色,觀眾就更容易覺得無聊。

那麼《猛毒》是哪一個呢?我覺得偏壞處那一面的,劇情還真沒有什麼伏筆或反轉,所以綜觀來說,這應該會是老司機們興致缺缺的片子。

不過,至少因為猛毒這個角色的存在,讓超級英雄不只是一個主角,而是兩個,他們激盪出來的火花,反而讓這部電影、這個超級英雄增添了一份趣味。

猛毒有恐怖的外表、暴力血腥的習性,結果當他用低沉發毛的嗓音說出「其實我也是一個Loser」的時候,他反英雄的特質進一步展現出來,因為非典型,所以在這個超級典型的劇情結構中,有了反差的娛樂效果。

如果猛毒只是一個單純殘酷暴力的存在,那他往後的看頭就必須建立在「到底這個傢伙可以多血腥暴力」之上,這個再往下推進就很容易碰到底線;

可是這個暴力的猛毒,卻有著一份貼近凡人的缺陷,感覺未來就會有各種失控出包…