謝東霖

無雷心得：

1. 沒有什麼複雜燒腦的搶劫洗錢手法。

2. 不是葉問風的格鬥，而是街頭式的幹架。

3. 整部電影的完成度，我覺得已經不下港片。

4. 沒有大道理說教，沒有文青無病呻吟。





以
下
心
得
涉
及
劇
情




我一直覺得台灣需要多多挑戰好萊塢式的娛樂類型片，為什麼？因為就算很通俗、沒什麼藝術價值，但是可以學好怎麼樣說故事，只要能達到水準，再融合自己的文化，就能走出一片天，香港電影如此，韓國電影也是如此。

台灣過去有不少藝術電影佳作，那一路也很棒，但是產業如果要蓬勃，擁抱大眾口味是絕對不能迴避的課題，我很高興《狂徒》做到了。

我覺得這部電影做到幾件事：

一、沒有故弄玄虛，不設定一些抽象得連編導自己都說不清楚的情緒或議題。

二、劇情結構完整，符合三幕劇的結構，第一幕認識角色，第二幕角色通往目標，第三幕迎向結局。

三、動作戲不只是虛晃兩招，速度感、痛感、幽默感都有掌握到。

對！只要符合上面三點，我覺得就已經達到通俗娛樂的標準了，只要有這三點，基本上看完電影的觀眾不致於失望，也不會有期待落空的感覺。

不過如果以更高標準的娛樂類型片來檢視《狂徒》，我覺得有這些美中不足：

一、角色表演設定，吳慷仁飾演的吳順偉，從容、瘋瘋的、壞壞的，可是吳慷仁的口條跟表演方式一直給我周星馳的既視感，這個稍微會讓我出戲，會令我想到「啊這很周星馳」，平平是「啊這很周星馳」，我倒覺得《國士無雙》裡面的楊祐寧自然一點。

另一個角色是林哲熹所飾演的廖文睿，設定上是脾氣上來就控制不住的人，但他的表演卻不太像個衝動的人，反而有點溫吞，只能用肢體暴力來說服我「喔這個人很衝動」。另外是設定為前職籃球員，這個滿有意思，但在片中除了知名度外，沒有再多一點跟這個身分相關的發揮，我覺得可惜。

二、劇情娛樂曲線，優秀的娛樂類型片通常是把場面越推越大、爽度越推越高，但是《狂徒》前面有精采的餐廳打群架，到了後面高潮的時候卻只有兩個主角打得氣喘吁吁的纏鬥，我覺得這樣的安排不成比例，以曲線來看我覺得是開高走低，雖然到了後面是兩個主角的理念碰撞，可是這是娛樂片啊！要碰撞OK，但視覺上也要有相稱的內容才行。

三、角色動機單薄，吳順偉想要幹一票大的跟女朋友遠走高飛，就是個歹子人生的套路，雖然從劇情裡面可以看得出應該是因為女朋友有孕了，所以才想金盆洗手，可惜這點沒有好好著墨，如果可以跟他怨懟社會的心情疊加在一起，例如不想讓小孩飽…

無雷心得：

1. 特殊形式完全不影響故事表達，反而更加分。

2. 對電腦、網路、社群有一般程度認識足矣。

3. 男主角是趙約翰，不是周杰倫也不是宥勝。

4. 是我2018年目前覺得最好看的電影。





以
下
心
得
涉
及
劇
情





其實故事不複雜，一個痛失至親的孤單孩子，被另一個孩子不慎推落深谷，而一個家長要找她，另一個家長則是要幫忙自己的孩子掩蓋罪行。

坦白說，如果用尋常電影的手法來拍，或許也可以變成佳作，但是這部電影選擇了特殊的形式，讓這個故事變成了經典的存在。

因為這個劇情在談的是「隱藏的身分」，要詮釋這個主題，用網路與多種電子螢幕來表達，真的是再適合不過了，就像那句老生常談：你怎麼知道螢幕背後的人是誰？

所以在螢幕背後，孤單的女孩有不一樣的身分，看似交心的網友也有不一樣的身分，親近的家人也有不一樣的身分，甚至就連盡心盡力查案的警察也有不一樣的身分。

用各種通訊軟體、錄影畫面交錯，並沒有削弱人味，反而強化了螢幕背後的心急如焚、或深沉難解，而且都是現代人十分熟悉的工具，反而產生強烈的代入感，讓人更投入劇情。

不過看完以後倒是有一個警惕，那就是好像該來整理分類一下電腦裡的檔案了 ，不然哪天失蹤了，有人要來找我，才發現檔案全都是未命名-1、未命名-2、未命名-3……

無雷心得：

1. 沒看過第一集也看得懂。

2. 當成給孩子看的電影去看，比較不會期待落空。

3. 鄭肯的戲份不如預告以為的多。

4. 女主角麥迪遜‧艾斯曼頗正。

5. 整體來說跟滴答屋頗像，都是孩子當主角，都是萬聖節風內容，都故意有點驚悚，都有傑克‧布萊克參與演出，不過我覺得比滴答屋好的地方是，笑點比較多。





以
下
心
得
涉
及
劇
情





一樣是小鎮故事，一樣是小孩當主角，一樣是小孩警告大人有危險但是大人不聽，但是就沒有《怪奇物語》那樣來得有趣。

其實劇情很工整，是一部無負擔看完的片，但實在是太公式化，小孩一定會化險為夷，就算各種妖魔鬼怪作亂，也不會有什麼犧牲，最後各種皆大歡喜，拉近了親情，與搗蛋的同學言歸於好，找到人生的第二春。

我想這就是沒有跟怪奇物語一樣來得有趣的原因，太安全、太可以預料了，不像怪奇物語維持孩童的純真、同時又抓住現實的殘酷。並不是說這樣不好，能夠給看電影的小孩一段歡樂時光，也算是功德一件，只是拉高到從影評的角度來分析，就覺得這樣的電影可有可無。

但就算退到純娛樂的地步來看，我覺得這部電影還是有所缺憾，最大的缺憾就是明明預告或各種宣傳製作物上，有各式各樣的怪物，像是雪怪、狼人、大蜘蛛之類的，可惜在電影裡他們就是剛登場時充充場面，後來卻沒什麼耍狠發揮，失去一大看頭。

另外是女主角姊姊這個角色雖然是功課好的優等生，可是吵架很嗆、拿起鏟子打怪物不手軟，這很有趣，卻著墨不多，如果更能發揮這個矛盾的特質我覺得會更有亮點。

最後是反派史賴皮忽強忽弱讓我出戲，明明一開始就神出鬼沒會瞬間移動，但後面有些橋段卻得靠物理的方式移動，明明魔法很強大，卻還是會被打昏踢飛，儘管可以明白這是為了讓劇情能順利推動到結局而做的弱化，不過光是讓觀者意識到這一點，我覺得就可惜了。

其實只要抱持著這是給萬聖節檔期孩子們看的電影，應該就不會有什麼失望，甚至還會覺得滿歡樂的。好ㄅ，萬聖節快樂。

無雷心得：

一、恐怖片導演拍的兒童向電影是什麼？還是兒童向電影。

二、傑克布萊克與凱特布蘭琪在這裡的表現中規中矩，沒有特別出色。

三、視覺特效維持好萊塢一貫水準，但也沒什麼亮點。

四、驚悚成分對兒童可能口味有一點點重、但對大人來說又頗淡。





以
下
心
得
有
劇
情
透
漏





每個故事都有適合安放的定位，我沒讀過《滴答屋》原著小說，但我猜想這部作品身為童書會熱賣，可能是因為「作為童書」裡面有一些內容超出一點童書的刻板印象範圍，像是探討反戰、或是與親人生離死別的傷口、或為人父母的責任等。

但這個故事如果被放到成人的眼光來看，至少目前改編成電影的這個版本，又會稍嫌淺薄，像是，反派魔頭原本是好人，但因為見識過戰爭而決定終結人類，這不是一個新穎的設定，而且他的心路歷程也沒有多一點的著墨，最終只能流為「喔，就是這樣的設定啊」但沒能觸碰人心。

當然，裡面有提到一些父母責任的自省，不過相對應支撐的劇情又著墨不夠深，只能點到為止。點到為止，這可能是這部電影最貼切的寫照，有提到巫師，但沒進一步打開魔法的世界觀，有提到親情家庭關係，但情感羈絆表現得不夠深刻，綜合來說是各方面都算平穩的作品，但這也代表了沒有什麼突出之處。

找恐怖片導演詮釋童書，乍看好像是有衝突感的表現方式，但料不夠猛，下手不夠重，反而不上不下。我覺得不如拿掉那些刻意驚悚的部份，說不定這樣能讓電影回到該有的兒童定位，而那些棉絮裡的針，反而才會顯得刺人。

感謝多多看電影與綜合口味，我也有機會成為世界上第一波看到這部電影的觀眾之一。

以下是我的無雷心得，給觀望的朋友：

一、做為一部超級英雄片，男主角湯姆哈迪與女主角（？）猛毒挺有火花的。

二、不用了解猛毒在漫畫中的設定，也能看得懂電影。

三、喜歡看Marvel超級英雄片的影迷，應該也會容易吸收這部電影的構成與表現。

四、我喜歡這部電影的配樂，還有猛毒迷人的嗓音。

五、片尾有兩段彩蛋，映後別急著離場。


接
下
來
的
心
得
有
談
到
劇
情
喔
，
還
沒
看
過
的
人
請
小
心
！


那麼有涉及劇情的個人心得要開始了。

從我下的副標說起，最近這幾年超級英雄片橫掃影壇，各式各樣的英雄傾巢而出，而這些超級英雄們的第一集，在劇情結構上都頗為相似。

首先展現主角的性格與意志，並且讓主角吃鱉陷入低潮。接著超能力的一面出現，讓主角威震八方，卻也同時盯上反派或被反派盯上，最後與反派來場對決，獲得勝利後，超級英雄形塑完成。

你要把上面這段的主角換成蜘蛛人或鋼鐵人都可以，不過這也正是《猛毒》的大概發展。其實，同樣的格式不見得不好，如果各位日本的愛情動作片看得夠多，也會發現同樣主題都會有同樣的套路（什麼？你沒在看劇情？）

這樣的好處是會把你制約，暗示你該高潮的時候就高潮，就算劇情之間的沒那麼順理成章，你也能夠忽略那些不和諧的銜接，順順地把電影看完，因為你習慣看的是每段大劇情的概況。

而這樣的壞處是如果太千篇一律，滿足不了老司機們的胃口，因為你已經知道接下來會怎麼發展了，如果電影本身沒有把預期的劇情處理得更出色，觀眾就更容易覺得無聊。

那麼《猛毒》是哪一個呢？我覺得偏壞處那一面的，劇情還真沒有什麼伏筆或反轉，所以綜觀來說，這應該會是老司機們興致缺缺的片子。

不過，至少因為猛毒這個角色的存在，讓超級英雄不只是一個主角，而是兩個，他們激盪出來的火花，反而讓這部電影、這個超級英雄增添了一份趣味。

猛毒有恐怖的外表、暴力血腥的習性，結果當他用低沉發毛的嗓音說出「其實我也是一個Loser」的時候，他反英雄的特質進一步展現出來，因為非典型，所以在這個超級典型的劇情結構中，有了反差的娛樂效果。

如果猛毒只是一個單純殘酷暴力的存在，那他往後的看頭就必須建立在「到底這個傢伙可以多血腥暴力」之上，這個再往下推進就很容易碰到底線；

可是這個暴力的猛毒，卻有著一份貼近凡人的缺陷，感覺未來就會有各種失控出包…